PIERO FABRIZI and friends – PRIMULA 

CLANDESTINO feat Chico Cesàr e Moreno Veloso
E’ un vecchio brano di Chico César, tratto dal suo primo album, “Aos Vivos”, che fu realizzato chitarra e voce. Il testo è una graffiante filastrocca che illumina, inneggiando a loro, i “meninos da rua,” piccole creature reiette, giovani cani randagi allo sbando, la cui filosofia di strada affascina, addolora, e spaventa. Sottolineando però quel senso di libertà e fratellanza che lega e pervade queste giovani vite, adattate ormai a vivere, giorno per giorno, ai margini di una società contraddittoria. Il nuovo arrangiamento indica una rotta differente e caratterizza ritmicamente l’intero brano, senza snaturarne l’identità. Le chitarre e il clavinet dialogano con le voci e i fiati. Le percussioni di Veloso e Suzano spingono e colorano, intrecciandosi con la ritmica di Costa e Rivagli. La voce potente e africana di César – bellissima – imprime forza al brano e al testo, l’artista nordestino ha un impatto vocale a dir poco sorprendente, la voce italiana si dispone a un controcanto possibile, fino a fondersi nelle parti a due voci, nell’idioma che diventa unico, nel testo e nel suono. Un altro brano d’impatto, soprattutto per chi ha potuto visitare il Brasile, in alternativa consiglio la visione di film classici del cinema brasiliano “cidade de deus, tropa de elite, carandiru” e ripetere l’esperimento proposto nel brano precedente, pensando a tutti i bambini visti nel film, ed ai paesaggi di case, terra rossa, natura avvolgente ed il colore giallo predominante come il sole che avvolge il paese, non possiamo che conclude un’altra collaborazione ben riuscita.

PRIMULA feat Dario Deidda, Elio Rivagli e Moreno Veloso 
Racconta il produttore/chitarrista, autore di “Primula”: “Questa è una suggestione latina, un mio personale omaggio a certi musicisti che hanno fatto della melodia, della semplicità e del suono un tratto distintivo e riconoscibile. Uno su tutti: Carlos Santana”.
Il pezzo è stato suonato originariamente in trio, chitarra, basso e batteria, e il solo centrale di chitarra – a differenza degli altri del disco – non è stato risuonato, mantenendone pregi e difetti, in favore dell’istintività del momento. Le percussioni di Moreno Veloso e Marcos Suzano sostengono il suono scarno del brano incastrandosi con l’hammond di Giovanni Boscariol, fino al solo di basso di Dario Deidda.  Alla batteria l’impeccabile Elio Rivagli, motore ritmico assieme a Deidda. Un brano che avrebbe potuto figurare nelle session di Supernatural, dalle peculiarità psichedeliche, rende visibile a tutti gli ascoltatori l’eccellenza Latino Americana.

MIDNIGHT TRAIN feat Arthur Maia 
Chiedere a Fabrizi qualcosa sulle sue radici musicali equivale a sentirsi rispondere, di getto: “L’influenza della musica americana è parte integrante del mio complesso background musicale, il linguaggio scarno e morbido di certe armonie, espresse con lap steel e slide. Anche a questo si deve il clima californiano, nei suoni e nell’atmosfera, del brano. Ho voluto lasciare spazio al dettaglio e alle diverse timbriche delle chitarre, e spero di essere riuscito a scrivere un brano che desse l’idea di un ritorno a casa, di notte, su un treno lento, confortevole e affidabile”.  
Il brano è un sentito omaggio alla chitarra; ci sono echi lontani di un tipico sound fine anni 50/60, lucente e sinuoso, come certe Chevrolet dai colori pastello. Si percepisce anche la passione per Duane Allman e Ry Cooder, due punti di riferimento per il chitarrista romano. Un brano che riporta la memoria ai viaggi di Jack Kerouac e Neal Cassidy, durante il periodo della beat generation, in libri come i vagabondi del Dharma ed il classico on the road, con un bassista sudamericano d’eccezione Arthur Maia, ebbene la fantasia ci trasporta si in un treno notturno, ma di quei treni anni 50 dalle cabine con apertura laterale, quei treni da prendere al volo e svegliarsi la mattina in un altro città, un altro sogno e un’altra vita.