NOA – Intervista alla cantante israeliana

In occasione dell’uscita del nuovo singolo “My Funny Valentine”, ho intervistato Noa, cantante israeliana e con cittadinanza italiana. Il singolo precede “Afterallogy” il nuovo album, l’album jazz della cantante che uscirà a fine aprile. Come sempre impegnata nel sociale, Noa ci invita ad amare e a rispettarci l’un l’altro. Di seguito il resoconto dell’intervista.

Ciao Noa e benvenuta su Tuttorock. Come stai?
Sto bene, grazie.

Parlami del nuovo singolo, “My Funny Valentine”, un classico del jazz, perché questa scelta?
Gil e io ci siamo conosciuti nell’ottobre 1989, alla Rimon School of Jazz and Contemporary Music di Ramat HaSharon, in Israele. Ero una studentessa appena uscita dall’esercito. Gil era il direttore accademico, un co-fondatore e venerato insegnante. Era anche considerato uno dei migliori musicisti israeliani, in grado di suonare tutto tranne che il jazz. Fin dal primo giorno a scuola, venendo dagli Stati Uniti e avendo familiarità con il repertorio jazz / Broadway standard, sono stata immediatamente etichettata come “cantante jazz”, anche se non mi sono mai considerata tale. Fin da giovane, ragazza israeliana yemenita del Bronx, ho preferito evitare ogni etichettatura e ho sempre trovato angosciante che le persone trovino così difficile relazionarsi con qualcosa che non possono chiaramente catalogare. In questo senso, non sono cambiata neanche un po ‘. Ma ovviamente, essendo cresciuta a New York, parlavo correntemente l’inglese ed ero immersa in tutta la straordinaria cultura che la grande città aveva da offrire. L'”American Songbook” degli standard jazz era una mia radice musicale essenziale e immergermi in essi era naturale per me quanto esplorare le mie radici ebraiche o yemenite. Il mio obiettivo era, allora come oggi, solo quello di “fare bene” con questi straordinari pezzi di musica … accentuando la loro grandezza con umiltà, da un punto di vista personale, rispettoso e amorevole.

Esce per San Valentino, è una dichiarazione d’amore?
Si tratta di amare e sentirsi amati per quello che sei. Il giorno di San Valentino è stato il momento perfetto per pubblicarlo.  

Cos’è l’amore per te?
La domanda dovrebbe essere: qualcuno vorrebbe vivere in una parola SENZA amore?

Oggi l’amore sembra mancare in un periodo difficile come questo, perché?
Dove c’è vita umana, ci sarà amore. Non manca mai. Il problema è la concorrenza. L’amore è in competizione con emozioni molto forti, come l’avidità, l’egoismo, l’odio e la paura. Questo è stato esacerbato dal Covid. Ma il Covid ci ha anche dato grandi opportunità di contemplare e renderci conto di quanto sia importante l’amore per la nostra capacità di sopravvivere.

In questo periodo sembra che la mente umana è confusa, si pensa a costruire muri, c’è molto odio. Cosa ti sta succedendo? Sei molto impegnata nel sociale, cosa ne pensi di tutto questo?
Penso che usciremo da questo periodo rafforzati con la consapevolezza che la solidarietà umana è fondamentale per la nostra sopravvivenza. Se non ci prendiamo cura l’uno dell’altro e del pianeta in cui viviamo, non sopravviveremo. Ciò che accade a uno influisce sull’altro. I muri possono essere costruiti momentaneamente, ma nessuno crede veramente di poter nascondersi dietro a muri per sempre. Siamo una comunità globale e il nostro benessere dipende dalla collaborazione e dalla solidarietà. Faremmo meglio a concentrarci sulla lotta contro il cambiamento climatico insieme, e raggiungere Marte, che la stupidità della guerra.

Tornando a parlare di musica, puoi raccontarci qualcosa del tuo nuovo album?
Nel corso degli anni, Gil ed io abbiamo esplorato molti diversi territori della musica … abbiamo scritto ed eseguito centinaia di canzoni, andando sempre profondamente dentro e allo stesso tempo, andando verso l’esterno. Abbiamo lavorato con ensemble che vanno dal trio acustico al quartetto di basso e batteria all’orchestra sinfonica, abbiamo esplorato e fuso diversi stili, suoni e linguaggi, raggiungendo sempre quel momento di magia inspiegabile e imprevedibile quando tutto si riunisce e le porte del paradiso si aprono, momenti per cui vive ogni musicista. È sempre stato impossibile classificarci. Abbiamo insistito per fare solo ciò che amiamo, lavorando solo con persone che ammiriamo e apprezziamo e, soprattutto, assaporando ogni momento del viaggio … riconoscendolo come la canzone della nostra vita. Poi è arrivato il 2020 e il Covid-19 ci ha colpito tutti come uno schiaffo in faccia. I tour sono stati cancellati, i teatri hanno chiuso i battenti, gli aeroporti sono stati deserti, la paura e l’incertezza sono penetrate nei cuori di milioni di persone in tutto il mondo. Andammo tutti a casa e ci fu detto di restare a casa fino a nuovo avviso. Allora … « cosa facciamo adesso ? » ha chiesto il mondo. « Dove porterà tutto questo ? », ci siamo chiesti. Dopo alcune settimane ad annaspare e cercare di orientarci, Gil e io decidemmo che era giunto il momento di registrare quell’album jazz che abbiamo sentito dentro di noi per tutti quegli anni, chiudendo un cerchio da quel primo concerto all’ultimo prima che cadesse il cielo … (ironia della sorte, l’ultimo concerto è stato eseguito alla Berklee School of Music di Boston, dove Gil e Pat Metheny si erano conosciuti …) 30 anni. E così, attraverso un blocco dopo l’altro, lentamente e amorevolmente, tra le sessioni di zoom dei miei figli e i bollettini preoccupanti, di fronte alle forze tettoniche facendo a pezzi il mondo, attraverso ondate di politica e potere che ci precipitano tutti in un buco sconosciuto … abbiamo registrato. Gil si è seduto vicino alla console, ha premuto il tasto e ha iniziato a suonare quella sua splendida Gibson L5. Mi sono seduta nell’altra stanza, a piedi nudi come sempre, in pantaloncini e maglietta, con il mio bellissimo vecchio microfono Neumann, e mi sono arresa alla musica. Abbiamo scelto le canzoni che sentivamo avere più bisogno di noi, ma per il resto abbiamo pianificato molto poco. Dopo 30 anni, non abbiamo davvero bisogno di parlare molto di accordi. La musica arriva. Lo capiamo reciprocamente. Sappiamo quando non è abbastanza buono, sappiamo quando è fantastico. A volte suonavamo una canzone 30 volte. A volte, 3. Qualunque cosa ci sia voluta, per portarla in quel luogo che non può essere descritto, solo sentito. Quel momento in cui il cielo si apre e non esiste nient’altro che musica e luce. Shai Even e Gai Joffe sono entrati in scena più tardi, aiutandoci a montare e mixare. Due brillanti ingegneri del suono e amici da molti anni. Ronen Akerman, che ha scattato la copertina del nostro primo album quando avevo 21 anni e quasi tutti gli album che abbiamo realizzato da allora, ha scattato bellissime foto. Doron Edut ha progettato. Ofer Pesenzon ha presieduto tutto. E Afterallogy è nato. Spero vi piacerà Nel frattempo… stiamo già programmando la prossima avventura …

“Afterallogy”, perché questo titolo?
Negli ultimi 30 anni Gil e io abbiamo condotto un dialogo continuo. L’argomento discusso è essenzialmente lo stesso: “cosa? e perché?”. Considerando che “cosa” è relativamente facile rispondere: facciamo semplicemente ciò che possiamo, ciò che amiamo, conosciamo o sperimentiamo, ciò in cui siamo bravi ea cui sentiamo di poter contribuire, mentre impariamo costantemente cose nuove, è il “perché “che stimola la discussione. Infine, è il “perché” che è responsabile di tutto ciò che creiamo. Le risposte vengono distillate man mano che la conversazione va avanti. Forse è l’espressione profondamente risonante attraverso la musicalità artigianale, di “cosa significa essere umani” che stiamo cercando. Forse è il ricordo di un’esperienza di bellezza della prima infanzia che ci perseguita. Un ricordo che cerca una nuova nascita, dopo essersi reincarnato migliaia di volte attraverso l’arte di musicisti monumentali nel corso della storia … un’eredità di cui facciamo tesoro e rispetto, costringendoci sempre a spingerci verso l’eccellenza, in profondità e in alto, assicurandoci di non tradire la fiducia riposta nelle nostre mani dalle muse, dal dio della musica e dalle persone che da 30 anni ci hanno aperto il loro cuore. In un modo o nell’altro, questo dialogo è, come dice il nostro mentore e amico Pat Metheny: la nostra “Cosa”, e siamo così fortunati ad averlo. Infine, gli abbiamo dato un nome:”Afterallogy”. Dopotutto è stato detto e fatto, dopo 30 anni, dopo una pandemia che ha sconvolto, scosso e spogliato il mondo, dopo migliaia di chilometri percorsi e molte altre migliaia di note suonate e cantate, cosa resta? Un profondo amore e rispetto per la grande musica e la grandezza della musica, un profondo amore per l’umanità che da essa prende vita ed è elevata e illuminata in chi la sperimenta. Un profondo apprezzamento per il dono dell’amicizia … l’uno per l’altro … per “qualcuno con cui correre” come scrive David Grossman, per il potere e la risonanza che ci hanno uniti e tenuti insieme in tutti questi anni. E quella curiosità e passione, quella ricerca meticolosa per svelare i misteri più profondi della musica che ci spinge sempre avanti.

Mi è piaciuto molto il tuo album precedente, “Letters To Bach”, dove hai reinterpretato alcuni classici di Johann Sebastian Bach con il tuo stile, farai altri tributi al mondo della musica classica in futuro?
Non credo proprio. Era specifico, per Bach. È stato un viaggio e un’avventura. Ora sto andando avanti, esplorando qualcosa di nuovo.

Non suoni più dal vivo per questa emergenza, ma so che farai concerti virtuali, ti manca il contatto con il tuo pubblico?
Ho suonato molto dal vivo quest’anno, online. È diverso e lo stesso. Richiede eccellenza e concentrazione, ed è molto eccitante. In Israele torneremo ad amare gli spettacoli a marzo. Noi siamo molto felici. Spero di venire presto in Italia per ricominciare.

Grazie per questa intervista Noa, un messaggio per i tuoi fan, un messaggio di amore, pace e fraternità come tu sai fare e di cui tutti ne abbiamo bisogno.
Per favore rimanete ottimisti. Siate generosi con il vostro tempo, con le vostre azioni, con il vostro amore. Ricordate: colui che dà, riceve. Nell’atto del dare ci sono una bellezza e una grazia enormi. Non lasciate che la paura vi paralizzi e non siate mai gelosi. Siate grati e umili, amate e rispettate la natura, rimanete vicini alla famiglia e agli amici che amate, siate utile all’umanità, creativi, coraggiosi e positivi. Sforzatevi di fare quello che fate, nel miglior modo possibile … la vostra concorrenza è solo con voi stessi. Rispettate tutti gli esseri viventi e amate i vostri fratelli proprio come amate voi stessi.

FABIO LOFFREDO

Band:
Noa: Voce
Gil Dor: Chitarra

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