“Marky Goes Mental” – intervista al Marky Ramone “pittore”

In occasione dell’anteprima della mostra “Marky goes mental”, dal 21 al 24 Novembre presso BASE MILANO, abbiamo intervistato l’artista Marky Ramone (storico batterista dei Ramones).

Ciao Marky. Vorrei darti un caloroso benvenuto tra le pagine virtuali di Tuttorock! Prima di tutto, puoi spiegarci perché hai intitolato la mostra “Marky Goes Mental”?
Grazie per il benvenuto, è sempre un piacere. Beh, la pittura, come qualsiasi altro tipo di arte, è uno stato mentale. Si scrive una canzone perché si vuole esprimere come ci si sente in quel particolare momento. Con i miei dipinti è la stessa cosa, proietto i miei pensieri e i miei sentimenti in quel particolare momento. Un’immagine di ciò che accade nella mente.

Come è nata l’idea di organizzare questa mostra?
L’idea è venuta al mio amico Henry Ruggeri. È un fotografo molto bravo, lo conosco da molto tempo, dai tempi dei Ramones, quindi, essendo un fotografo di lunga data, ha un buon occhio per l’arte.
Un giorno gli ho detto che avevo fatto alcuni dipinti solo per me stesso, senza mai avere l’intenzione di fare qualcosa. Mi chiese di mostrarglieli, gli piacquero e disse che dovevano essere esposti, non solo per i fan dei Ramones, ma anche per la gente in generale!
Ho anche un’amica che è un’artista molto brava: Susy Gomez, e anche lei mi ha incoraggiato a continuare a lavorarci. Susy ha esposto i suoi lavori per esempio al museo Reina Sofia di Madrid, all’ARCO art meeting e recentemente in una galleria di Torino, per citarne alcune. Una volta ho anche fatto una piccola performance suonando la batteria in una delle sue opere.

Perché ha scelto proprio l’Italia? Ho sentito dire che hai una casa in Toscana e che ami molto il nostro Paese…
L’Italia mi piace molto, e come dici tu (e dici bene), ho una casa in Toscana. Conosco il Paese, la gente, la cultura… l’Italia è così legata all’arte, quindi perché non l’Italia per esporla per la prima volta?

Come ti sei avvicinato al mondo dell’arte per la prima volta?
Con la musica, fin da quando ero bambino, senza dimenticare che anche la musica è un tipo di arte. I dipinti, mi sono sempre piaciuti e quando ho la possibilità vado nei musei d’arte. Ovviamente tutti quelli di New York, ma anche il Museo Dali di Figueres a Girona in Spagna, amo Miró, Picasso… Anche Marina Abramovic mi piace. Un fatto divertente è che una volta ho partecipato a una sua mostra e qualche mese dopo, per coincidenza, abbiamo cenato insieme.

La tua arte sembra comunicare le necessità di raggiungere lo spettatore molto rapidamente, quasi come un fumetto. C’è molto colore e un costante senso di movimento dovuto alle linee grafiche sfuggenti. Lo stesso concetto di “urgenza espressiva” emerge nella sua musica. Trovi che ci siano dei punti in comune tra le due discipline?
Sì, ogni quadro ha la sua colonna sonora. Quando ho realizzato i dipinti ho messo il mio stereo e ho lasciato che il dipinto fluisse con la musica. Non solo punk rock, ma anche The Beatles, Who… jazz e blues… tutti i tipi di musica! Ed è curioso perché vedendoli posso capire dai suoni o dai colori quale musica stavo ascoltando.

Pensi che questo modo di esprimerti derivi principalmente dall’introiezione o che sia una risposta a particolari stimoli esterni?
È successo tutto durante la pandemia. Ero alle Hawaii, non sapevo quanto sarebbe durata, né se avrei potuto suonare di nuovo dal vivo. La pittura mi ha aiutato molto a esprimermi. Come sapete, la batteria viene suonata con le mani, quindi la pittura è una specie di batteria, ci si esprime con le mani. Ho sentito la somiglianza di poter tenere occupate le mani e la mente. Con una canzone il risultato è un suono, con un dipinto è qualcosa di visibile, ma entrambi riflettono i tuoi pensieri e non dimentichiamolo  – lo ripeto – che la batteria e la pittura si creano principalmente con le mani.

I personaggi buffi, quasi infantili, che appaiono come un arazzo astratto, sono molto interessanti. Cosa rappresentano?
Mi sono sempre piaciuti i film e i libri di fantascienza, quindi cerco di proiettare un’immagine di un mondo astratto, pieno di colori. Cerco di creare un universo parallelo, se così si può dire.

Ha mai usato simboli musicali sulla tela?
Non proprio, ma con l’app è possibile ascoltare una canzone legata a ogni simbolo visualizzato.

Perché ha utilizzato in particolare la tecnica del pennarello?
Onestamente, perché era quello che avevo, e mi piaceva il risultato finale.
Ancora una volta, erano giorni di pandemia, quasi tutto era chiuso, quindi abbiamo dovuto arrangiarci con i mezzi che avevamo. Devo dire che questo è molto punk!

Cosa pensi della tecnologia che permetterà alle tue opere di muoversi? 
È un altro capitolo, mi piace. La tecnologia cambia, la gente no. Si tratta di generare un sentimento nelle persone.

Ti piace l’idea che i tuoi disegni possano prendere vita?
Sì, mi piace.

Ti ringrazio per la tua gentilezza e ti auguro buona fortuna per la mostra!
Grazie a te per l’intervista.

SUSANNA ZANDONÀ

BASE MILANO  V.le Ambrogio Bergognone da Fossano, 34 Milano
www.linecheck.it/tickets

** ENGLISH VERSION **

Hi Marky. I would like to give you a warm welcome to the virtual pages of Tuttorock! First of all, can you explain us why did you titled the exhibition ‘Marky Goes Mental’? 

Thanks for your welcome, always a pleasure. Well, painting as any other kind of art is a state of mind. You write a song because you want to expose how you feel in that particular moment. So with my paintings is the same, i project my thoughts and feelings in that particular moment. A picture of whats going on in your mind.  

How did it happen to organise this exhibition? 

My friend Henry Ruggery brought up the idea. He is a very good photographer, I know him since very long time, during the Ramones days,  so you knowsince he is a long time photographer  he has a good eye for art.  One day i told him i did some paintings just for myself never intended to do anything. He asked me to show them to him, he liked and said they had to be exposed, not only for Ramones fans, also for people in general.  Also i have a friend who is a very good artist, Susy Gomez, she encouraged me too to keep working on it. Susy has been displaying her work for example at Reina Sofia museum in Madrid, ARCO art meeting, and recently in a gallery in Torino to name a few. Even once i did a small performance drumming on in one of her art works.  

Why did you choose Italy for your exhibition? I’ve heard that you have a house in Tuscany and you really love our country… 

I like Italy a lot yes, and as you say, and say it right, i have a house in Tuscany. I know the country, people, culture… Italy is so related to art, so why not Italy to expose them for first time.  

How did you approach art for the first time? 

In terms of music since i was kid, do not forget music is also a kind of art. Paintings, i always liked paintings, when i have a chance i go to art museums. Obviously all of them in NYC, also Museu Dali in Figueres, Spain, Miró, Picasso… even Marina Abramovic i like.Funny thing, once i was in one of her exhibitions, and few months later, by coincidence we had a dinner together with Marina. 

Your art seems to communicate the necessities to reach the viewer very quickly, almost like a comic strip. There is a lot of colour and a constant sense of movement due to the slippery graphic lines. The same concept of ‘expressive urgency’ emerges in your music. Do you find that there are commonalities between the two disciplines? 

Oh yes, each painting has his own soundtrack. When i did the paintings i played my stereo and i let the painting flow with the music. Not only Punk Rock, Beattles, Who… Jazz, Blues… all types of music, and is curious, because when im done i can tell by the drwanings or colours what can of music i was listening to 

Do you think that this mode of expression derives mainly from introjection or is it a response to particular external triggers? 

It all happened during the pandemic. I was in Hawaii, i did not know how long it was gonna last, or of could play live again. Painting helped me a lot to express myself. As you know drums are being played with hands, so painting is a kind of drumming, you express yourself with hands, i felt the similarities to can keep busy with my hands and mind. With a song the result is a sound, with a painting is a view, but both are reflecting your thoughts, and lets not forget this, and i repeat, drumming and painting mainly are being created with your hands. 

The funny, almost childlike characters appearing as an abstract tapestry, are very interesting. What do they represent? 

I always like Sci fi  movies and book, so i try to project a picture of an abstract world, full of colour. I try to create a parallel universe if we can call it like this. 

Have you ever used musical symbols on canvas? 

Not really, well with the app you can listen a song related to each one displayed. 

Why did you use the marker technique in particular? 

Honestly, because is what i had, and loved the final result. Again, were pandemic days, almost everything was shut down, so we had to deal with the means we had. This is so Punk, i must say. 

What do you think about the technology that will allow your works to move?  

Its another chapter, i like it. Technology changes people dont. Is all about to generate a feeling in people. 

Do you like the idea that your drawings can come to life? 

Yes, i love it. 

I thank you for your kindness and wish you good luck for your exhibition 

Thanks to you for the interview.