KAKTUS EINARSSON – Intervista su LOBSTER CODA

In occasione dell’uscita del suo nuovo album “LOBSTER CODA” ho intervistato KAKTUS EINARSSON.

Lobster Coda si basa su un viaggio di rinascita personale e fisica. Potresti raccontarci di più su come la tua esperienza con il disturbo neurologico funzionale ha influenzato la creazione di questo album?
Prima di tutto, il disturbo ha sconvolto la mia vita, e penso che porterò con me questa esperienza per sempre. Ma l’esperienza mi ha costretto a trovare un nuovo ritmo e a guardare dentro di me per capire cosa e come dovevo cambiare per poter guarire. 

Il titolo dell’album, Lobster Coda, è intrigante. Cosa rappresenta per te e qual è il significato dietro questo nome?
Rappresenta la fine di un’era, così da poter creare spazio per un nuovo inizio. Un nuovo inizio in cui rompo il misterioso guscio dell’aragosta ed esco dall’acqua. 

Hai collaborato con artisti come Damon Albarn, Nanna Bryndís Hilmarsdóttir e School of X. Come sono nate queste collaborazioni e come hanno arricchito il tuo processo creativo?
Per me la musica è sempre un dialogo. Un dialogo tra strumenti, parti, persone, ecc… Quindi, nel processo creativo di questo album, volevo aprire un nuovo dialogo tra la mia voce e altri cantanti. Con questo, sento di essere riuscito a portare la mia musica in un luogo nuovo che non avevo ancora scoperto e che mi ha ispirato molto. 

La canzone “Gumbri” con Damon Albarn ha ricevuto molta attenzione. Puoi raccontarci la genesi di questa traccia e cosa significa per te?
È la canzone finale dell’album… l’addio. La canzone che dice: capisco la mia malattia e sono pronto a continuare con o senza di essa! Avere poi il mio caro amico, mentore e collaboratore Damon su questa traccia celebra l’amicizia e la famiglia esattamente come voglio che sia la vita. 

Musicalmente, Lobster Coda mescola synth-pop, elementi ambientali e influenze neo-soul. Quali sono state le tue principali ispirazioni sonore per questo album?
Di solito posso identificare delle ispirazioni… ma per questo album è più difficile quando ci penso – stavo semplicemente creando la mia musica, invitando amici a suonare con me, ascoltare con me, e reagivo a ciò. 

Il tema della connessione è molto presente nell’album: connessione con sé stessi, con il proprio corpo e con gli altri. Come descriveresti questo concetto alla luce della tua recente esperienza personale?
È diventato una parte vitale del mio recupero, vedere le connessioni tra me e gli altri, e dentro di me come persona, per poter ristabilire la connessione tra il mio cervello e il mio sistema nervoso e mantenerla. Non capivo che questo sarebbe stato il tema centrale del mio album fino a un anno dopo la mia malattia, quando ho iniziato a scrivere i testi… e allora ho capito quanto fosse importante la connessione per il mio recupero. 

Sei diventato padre durante un periodo molto difficile della tua vita. Come ha influenzato la tua prospettiva, sia nella vita che nella musica?
Per me è piuttosto semplice… mi ha mostrato un nuovo tipo di amore che non conoscevo, e ora i miei testi riflettono anche questo. 

C’è una canzone dell’album che senti rappresentare particolarmente questo percorso di guarigione? Se sì, quale e perché?
Non una singola canzone in particolare… tutte esplorano parti diverse di quel viaggio. Ma se la canzone Lobster Coda è il preludio, Daze Gold è l’inizio dell’intero processo. 

Il processo di recupero è stato lungo e complesso. Come descriveresti l’impatto della musica sul tuo percorso di guarigione?
Poter creare ed eseguire la mia musica così poco tempo dopo la mia malattia è stata una grande motivazione per continuare, sapendo che stavo facendo qualcosa di giusto per il mio percorso di guarigione. 

In Lobster Coda, hai esplorato la vulnerabilità in modo molto aperto e onesto. È stato difficile condividere aspetti così intimi della tua vita attraverso la musica?
La scrittura è stata così naturale che penso che, quando succede qualcosa del genere, non posso modificarla troppo – avevo qualcosa da dire, e questo è finito nell’album. 

Guardando al futuro, pensi che l’esperienza di Lobster Coda avrà un’influenza duratura sul tuo lavoro artistico?
Sicuramente! Mi sono spinto a nuove altezze, sia personalmente che artisticamente, mentre creavo questo album, e porterò con me questa esperienza. 

Infine, cosa speri che gli ascoltatori traggano da questo album? C’è un messaggio o un sentimento specifico che vorresti condividere con il pubblico?
Sii gentile con te stesso.

MAURIZIO DONINI

Band:
Kaktus Einarsson

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** ENGLISH VERSION **

Lobster Coda is based on a journey of personal and physical rebirth. Could you tell us more about how your experience with functional neurological disorder influenced the creation of this album?
First and foremost, the disorder shook my life up, and I will live with that experience forever I think. But the experience forced me to find a new tempo, and look inwards on what, and how I had to change things so I could heal.

The album title, Lobster Coda, is intriguing. What does it represent for you, and what is the meaning behind this name?
It represents an end of an era, so a space for a new beginning can be created. A new beginning where I break out of the mysterious lobster shell and come out of the water.

You collaborated with artists like Damon Albarn, Nanna Bryndís Hilmarsdóttir, and School of X. How did these collaborations come about, and how did they enrich your creative process?
Music is always a dialogue to me. A dialogue between instruments, parts, people etc… so in the creative process of this album I wanted to open a new dialogue between my voice and other singers. With that I feel like I managed to take my music to a new place I had not discovered and therefor I got very inspired.

The song “Gumbri” with Damon Albarn has received a lot of attention. Can you tell us about the genesis of thistrack and what it means to you?
It’s the final song of the album… the send off. The song that says: I understand my illness, and I’m ready to continue with or without it! To then have my dear friend, mentor and collaborator Damon on it, celebrates friendship and family exactly like I want life to be.

Musically, Lobster Coda blends synth-pop, ambient elements, and neo-soul influences. What were your main sonic inspirations for this album?
Usually I can pinpoint some inspirations… but for this album, it’s harder when I think about it – I was just doing my music, inviting friends to play with me, listen with me and I would react on that.

The theme of connection is very present in the album: connection with oneself, with one’s body, and with others. How would you describe this concept in light of your recent personal experience?
It became a vital part of my recovery, to see connections between me and others, and within myself as a person to be able to re-establish the connection between my brain and my neurosystem to be able to maintain that. I didn’t understand that that would be the core theme of my album until a year had passed from my illness and I began writing the lyrics for the album… and then I also understood how important the connection was to my recovery.

You became a father during a very challenging period of your life. How has that influenced your perspective, both in life and in music?
It is pretty straight forward for me… it has showed me a new type of love I didn’t know about, and now my lyrics do reflect that too.

Is there a song on the album that you feel particularly represents this healing journey? If so, which one and why?
Not really a single song… they all dive into different parts of that journey. But if the song Lobster Coda is the prelude, Daze Gold is the start of the whole progress.

The recovery process was long and complex. How would you describe the impact of music on your healing journey?
To be able to create and perform my music so shortly after my illness, was a big motivation to keep going, knowing I was something right on my healing journey.

In Lobster Coda, you explored vulnerability in a very open and honest way. Was it difficult to share such intimate aspects of your life through music?
The writing came so natural, so I think when something like that happens, I cannot edit it too much – I had something to say, and that’s what goes onto the album.

Looking to the future, do you think the experience of Lobster Coda will have a lasting influence on your artistic work?
For sure! I’ve pushed myself to new heights personally and artistically while making this album, and I’ll take that experience with me.

Finally, what do you hope listeners take from this album? Is there a specific message or feeling you’d like to share with the audience?
Be kind to yourself.

MAURIZIO DONINI