GRIZFOLK – Intervista alla band alt-folk svedese-statunitense
In occasione dell’uscita del loro nuovo omonimo album, ho intervistato la band GRIZFOLK.
Ciao e piacere di avervi sulle pagine di Tuttorock. Siete una band per metà americana e metà svedese, mi viene subito da chiedervi quali gruppi ascoltavate da giovani.
Grazie per averci! Veniamo tutti da background musicali abbastanza diversi… Fredrik ha ascoltato artisti svedesi come Gyllene Tider, e poi molto rock classico, Van Halen etc. Adam è cresciuto nel sud americano ascoltando un sacco di musica americana e country: Tom Petty, Willie Nelson, ecc. Sebastian ha ascoltato molto hip hop e Bill ha studiato batteria jazz per la maggior parte della sua infanzia.
Come è nato il nome della band, Grizfolk?
Quando abbiamo iniziato come band, Adam aveva una barba enorme che ci ricordava il personaggio Grizzly Adams, quindi come soprannome abbiamo iniziato a chiamarlo Griz Adams. Il progetto poi ha preso anche quel nome, finché non ci abbiamo pensato un po’ di più e volevamo qualcosa di più originale. Il “folk” in Grizfolk si riferisce alle persone, in particolare alla nostra comunità di fan e a noi. Siamo grizfolk, i nostri fan sono grizfolk, siamo tutti grizfolk in questo viaggio musicale insieme.
Come è nato questo ultimo album? Quali difficoltà ha comportato lavorare durante la pandemia?
Abbiamo iniziato questo disco affittando una casa a Joshua Tree, in California, dove avevamo installato tutti i nostri strumenti e abbiamo anche dormito lì. Abbiamo scritto musica ed esplorato il deserto giorno e notte. Se non hai familiarità con Joshua Tree, è una città nel mezzo del deserto a circa 2 ore a est di Los Angeles, ed è veramente unica. C’è un sacco di storia musicale lì, e un certo tipo di magia che non può essere spiegata, ma ne siamo sempre stati attratti. Dopo aver scritto una manciata di canzoni là fuori, siamo tornati a Santa Monica e abbiamo registrato metà dell’album con Rich Costey, fino all’arrivo della pandemia, in quel momento tutto si è spento. A quel punto, ci abbiamo lavorato da remoto… tutti noi in luoghi diversi inviandoci file avanti e indietro l’un l’altro, trascorrendo molto tempo sullo zoom parlando della musica, facendola a distanza.
Disco bellissimo, la scelta di non dare un titolo diverso all’album, Grizfolk, a cosa è dovuto?
A molte ragioni, riteniamo che questo album sia la migliore rappresentazione di chi siamo come band. Il nostro primo album conteneva molti sintetizzatori ed elementi elettronici, mentre il nostro secondo album era molto organico e crudo, e ora questo sembra che abbiamo trovato il giusto equilibrio. Stavamo anche cercando di immaginare il nome della band come un genere musicale a sé stante, che tutte queste canzoni riflettono.
All’ascolto si passa da momenti pop ad altri proprio folk-rock, come è organizzato il vostro processo creativo? Avere ruoli e compiti diversi?
Siamo tutti cantautori, produttori e polistrumentisti. di conseguenza, chiunque di noi potrebbe iniziare una canzone e proporla, e a quel punto chiunque sia più ispirato può portarla avanti, a volte quell’impulso verrà scambiato avanti e indietro tra di noi diverse volte prima di potere dire che è una canzone finita. Siamo tutti affascinati dal processo di ispirazione e cerchiamo di non perdere mai il momento d’ispirazione quando arriva. Nel nostro spettacolo dal vivo, Adam canta e suona la chitarra, Fred suona la chitarra elettrica, Bill suona la batteria e Seb suona i tasti. Ma in studio, condividiamo tutti gli strumenti e scambiamo ruoli un poco.
Con i vostri testi cosa avete voluto trasmettere? Mi ha colpito Be my Yoko.
Dal punto di vista dei testi non abbiamo molte canzoni d’amore, ma questa non lascia spazio a dubbi. È una bellissima canzone d’amore senza speranza. Ogni canzone dell’album è una specie di capitolo a sé che si combina per raccontare una storia più grande di ciò che abbiamo vissuto collettivamente nella vita.
Prima di questo disco avete vissuto momenti difficili, è così difficile gestire il successo?
Ci sentiamo molto fortunati a poter fare musica insieme, perché è qualcosa che amiamo profondamente. Che ci siano altre persone là fuori a cui piace anche ascoltare la nostra musica è al di là delle parole. Sentiamo la stessa connessione con la musica… c’è una magia che non può essere spiegata, ma è una delle cose migliori che questa vita ha da offrire.
Progetti futuri? Potremo vedervi in tour?
Siamo estremamente entusiasti di esibirci di nuovo dal vivo, e soprattutto ci piacerebbe tornare in Italia. Abbiamo suonato solo una volta a Milano diversi anni fa (tournée in apertura per Bastille), ma speriamo di tornarci non appena sarà possibile 🙂
MAURIZIO DONINI
Band:
Adam Roth (lead vocals, guitar)
Sebastian Fritze (keys, vocals)
Fredrik Eriksson (guitar)
Bill Delia (drums)
https://www.grizfolk.com
https://www.facebook.com/grizfolk
https://twitter.com/grizfolk
http://instagram.com/grizfolk
https://www.youtube.com/user/grizfolk
** ENGLISH VERSION **
Hello and nice to have you on the pages of Tuttorock. You are a half American, half Swedish band, I immediately wonder which bands you listened to when you were young.
Thanks for having us! We all come from fairly diverse musical backgrounds…Fredrik listened to Swedish artists like Gyllene Tider, and then a lot of classic rock, Van Halen etc. Adam grew up in the American South listening to a lot of Americana and Country: Tom Petty, Willie Nelson, etc. Sebastian listened to a lot of hip hop, and Bill studied jazz drumming for most of his childhood.
How did the band name, Grizfolk, come about?
When we first started out as a band, Adam had a massive beard that reminded us of the character Grizzly Adams, so as a nickname we started to call him Griz Adams. The project then kinda took on that name as well, until we gave it a bit more thought and wanted something more original. The ‘folk’ in Grizfolk refers to people, specifically our community of fans and us. We’re grizfolk, our fans are grizfolk, we’re all grizfolk on this musical journey together.
How was this latest album born? What were the challenges involved in working during the pandemic?
We started this record by renting a house in Joshua Tree, California where we had all of our instruments set up and also slept there. We wrote music and explored the desert day and night. If you’re not familiar with Joshua Tree, it’s a town in the middle of the desert approximately 2 hours east of Los Angeles, and it’s extremely unique. There’s a ton of musical history there, and a certain kind of magic that can’t be explained, but we’ve always been drawn to it. After writing a handful of songs out there, we came back to Santa Monica and recorded half the album with Rich Costey, until the pandemic hit and everything shut down. At that point, we worked on it remotely..all of us in different locations sending files back and forth to one another, spending a lot of time on zoom talking about the music, getting it right from a distance.
Beautiful record, the choice not to give the album a different title, Grizfolk, what is it due to?
In a lot of ways, we feel like this album is the best representation of who we are as a band. Our first album featured a lot of synths and electronic elements, while our second album was very organic and raw, and now this one feels like we got the balance just right. We also were trying to imagine the band name as it’s own genre of music, which these songs all reflect.
Listening moves from pop moments to other folk-rock moments, how is your creative process organized? Have different roles and tasks?
We all are songwriters, producers, and multi-instrumentalists. as a result, any one of us might start a song and bring it to the table, and then at that point whoever is most inspired can take it even further, and then sometimes that momentum will get passed back and forth amongst us several times before a song is finished. we’re all fascinated by the process of inspiration, and try to get out of its way whenever it strikes. In our live show, Adam sings and plays guitar, Fred plays electric guitar, Bill plays the drums and Seb plays keys. But in the studio, we all share instruments and trade roles quite a bit.
What did you want to convey with your texts? I was struck by Be my Yoko.
Lyrically we don’t actually have many love songs, but that one doesn’t leave any room for doubt. It’s a hopeless beautiful love song. Each song on the album is kind of it’s own chapter that combine together to tell a bigger story of what we’ve collectively experienced in life.
Before this record you lived through difficult times, is it so difficult to manage success?
We feel very fortunate to be able to make music together, because we enjoy it very much. That there are other people out there who enjoy listening to our music as well is beyond words. We feel that same connection with music… there’s a magic that can’t be explained but it’s one of the best things that this life has to offer.
Future projects? Will we be able to see you on tour?
We’re extremely excited to perform live again, and especially would love to come back to Italy. We’ve only played once in Milan several years ago (on tour opening for Bastille), but are hoping to get back there as soon as you’ll have us 🙂
MAURIZIO DONINI
