D_DRIVE – Intervista al chitarrista e fondatore Seiji
Un quartetto giapponese di musica strumentale, i D_Drive sono guidati da Seiji, chitarrista ed insegnante e ha chiamato Yuki, una bravissima e incredibile chitarrista ed un a sezione ritmica potente, tecnica e fantasiosa, Toshi, abile bassista e Chiiko, una batterista eccellente. Hanno appena pubblicato “Dynamotive”, secondo ed ottimo album. Ne ho parlato con Seiji, chitarrista e leader ed ho scoperto che u loro rappresentante della Marshall Records, Shige, ama i, progressive rock italiano. Questo ed altro nell’intervista con Seiji.
Ciao e benvenuto su Tuttorock. La prima domanda è: come nascono i D_Drive?
Hello Tuttorock! Sono Seiji, chitarrista/leader dei D_Drive. Risponderò alle tue domanda a nome di tutta la band. Ho formato la band quando lavoravo per una scuola di musica come istruttore, ho invitato la mia studentessa Yuki e una laureata, Chiiko, a unirsi alla band e il bassista Toshi si è unito nel 2018.
Perché la scelta di scrivere musica totalmente strumentale?
A quei tempi, c’erano pochissime band strumentali in Giappone. Anche se le band erano presenti nei media, il cantante ha sempre monopolizzato le luci della ribalta, e ho pensato che fosse un peccato come musicista strumentale. Così, ho deciso di formare una band strumentale per presentare maggiormente i musicisti strumentali e sostenere sempre il fascino della musica strumentale.
Perché il nome D_Drive?
‘D’ sta per ‘dual’ dai due chitarristi e noi ‘guidiamo’ il suono.
Parliamo ora del nuovo album “Dynamotive”. Qual è stato il processo compositivo dei brani?
Sono ispirato da tutto ciò che accade intorno a me nella vita quotidiana. Soprattutto ora che le circostanze sono cambiate radicalmente e continuiamo a dover affrontare vari cambiamenti. Come risultato di ciò, l’album è composto da canzoni ispirate a varie situazioni.
Il significato del titolo “Dynamotive”?
La parola chiave originale era “dinamo” che ci ha dato un’immagine per “potenza” o “energia”. Stavamo per chiamare il nuovo album ‘Dynamo’, ma mentre facevamo ricerche sul mercato, abbiamo scoperto che la parola era già applicata ad alcuni lavori esistenti. Abbiamo chiesto qualche consiglio all’amministratore delegato della Marshall, Jonathan Ellery, che ci ha suggerito l’idea di una “parola coniata”, lo staff giapponese della Marshall, Shige, ha presentato alcune opzioni relative alla “dinamo” come “Dynamotion”, “Dynamotic” e così via. Abbiamo preso il nostro preferito.
Una copertina d’impatto, affascinante e molto particolare. Qual è il suo significato?
La copertina è stata disegnata da un designer giapponese, Shoji Umemura. Abbiamo condiviso con lui la nostra musica di ‘DYNAMOTIVE’, gli abbiamo raccontato le ispirazioni dei brani e poi gli abbiamo lasciato tutte le opere d’arte. Penso che sia la sua immagine della nostra musica e ha colpito nel segno.
Sono passati 3 anni dal precedente “Maximum Impact”, nel bel mezzo della pandemia. Qual è stata la tua esperienza e se qualcosa è cambiato nel modo in cui componi.
L’ambiente è stato enormemente cambiato. Abbiamo avuto varie emozioni contro la pandemia e quell’emozione ostile si è trasformata in una sorta di energia per la composizione. La pandemia è stata la nostra più grande influenza.
Le differenze tra “Maximum Impact” e “Dynamotive”?
Come forse saprai, ‘Maximum Impact’ è una compilation che consisteva delle nostre canzoni esistenti all’epoca, un album ‘best of’. D’altra parte, ‘DYNAMOTIVE’ consiste di canzoni nuove di zecca composte per questo album, ad eccezione di ‘Runaway Boy’.
Descrivi i due album, le tue impressioni, se ne sei soddisfatto.
Amiamo ‘Maximum Impact’ perché include le canzoni dei D_Drive suonate per molto tempo in tour in Giappone. È una sorta di storia dei D_Drive e da dove dovresti iniziare a conoscere la nostra musica. “DYNAMOTIVE”, è un lavoro di punta per espandere la nostra musica alle persone di tutto il mondo.
Tra i due album vari singoli, perché questa scelta?
La Marshall Records ha scelto quali singoli potevano funzionare meglio.
C’è qualche brano inedito?
Sì! Non vedo l’ora di presentarli in futuro nel prossimo terzo album. Ma per favore godetevi ‘DYNAMOTIVE’ per il momento.
Le tue influenze musicali? Band, chitarristi e altro ancora?
Per quanto mi riguarda, non ho nessun chitarrista che mi abbia influenzato molto. Ho imparato alcune delle canzoni di Michael Schenker e alcune raccomandate da amici quando ho iniziato a suonare la chitarra ma non così tante. Preferisco comporre con l’ispirazione che ricevo attraverso film, drammi, luoghi e le cose che incontro nella mia vita quotidiana. Cerco di incarnare tali esperienze con il suono.
Siete molto attivi sui social media, sono davvero molto importanti oggi?
Penso che i social media siano molto importanti come metodo per espandere il contesto musicale e le informazioni. In Giappone, ci sono più persone che si affidano ai social media che ad altri media come TV e pape.
In Giappone esiste una cultura musicale molto attenta ai vari universi musicali. Cosa ti piace delle band che vengono dall’Occidente e quali dal Giappone?
La scena musicale in Giappone è cambiata e ora la musica estera è meno popolare tra i giovani. Sono ossessionati dalla musica domestica che possono cantare insieme, i testi sembrano essere una parte molto importante per loro, penso che l’animazione sia una grande influenza per i giovani.
Progetti futuri?
Quando la pandemia sarà finita nel prossimo futuro, ci piacerebbe fare un tour internazionale, se possibile.
Verrete a suonare in Europa, magari in Italia?
Mi piacerebbe davvero esibirmi in Europa!! Credo che saremo in grado di intrattenervi in Italia!! Il rappresentante giapponese della Marshall, Shige, che si occupa di tutto ciò che è tra Marshall e la band è un grande fan del prog-rock italiano come Area, PFM, Banco, Arti e Mestieri ecc. Quindi mi piacerebbe portarlo in Italia un giorno!
Chiudi l’intervista come vuoi, un messaggio al pubblico italiano per ascoltare la vostra musica.
Ciao amanti del rock in Italia! Sono il chitarrista/leader dei D_Drive, Seiji. Non credo che avrete familiarità con il rock giapponese dato che parliamo una lingua molto diversa! Ma non preoccupatevi, la nostra musica non ha testi, tuttavia abbiamo canzoni, gli strumenti cantano. Credo che la nostra musica possa raggiungere il vostro cuore. Prima di tutto, ascoltate il nostro nuovo album ‘DYNAMOTIVE’. Un grande ‘ciao’ da parte nostra. Mille Grazie!
FABIO LOFFREDO
Band:
Yuki: Chitarra
Seiji: Chitarra
Toshu: Basso
Chiiko: Batteria
https://www.ddrive-official.com/
https://www.facebook.com/ddrive.music/
https://twitter.com/lucky_d_drive
https://www.instagram.com/d_drive_official/?hl=ja
Hi and welcome to Tuttorock. The first question is how are D-Drives born?
Hello Tuttorock! I’m Seiji who is a guitarist/leader of D_Drive. I’ll answer to your question on behalf of the band. I formed the band when I worked for a music school as an instructor, I invited my student Yuki and a graduate Chiiko to join the band and the bassist Toshi joined in 2018.
Why the decision to write totally instrumental music?
In those days, there were very few instrumental bands in Japan. Even though bands were featured in the media, the singer always hogged the limelight, and I thought it was a shame as an instrumental player myself. So, I decided to form an instrumental band to feature the instrumental players more and always advocate the charm of instrumental music.
Why the name D_Drive?
‘D’ for ‘dual’ from the two guitarists and we ‘drive’ the sound.
Let’s talk now about the new album “Dynamotive”. What was the compositional process of the songs?
I’m inspired by everything happening around me in daily life. Especially now circumstances have been dramatically changed and we keep to having to face various changes. As the result of that, the album consists of songs inspired by various situations.
The meaning of the title “Dynamotive”?
The original key word was ‘dynamo’ which gave us an image for ‘power’ or ‘energy’. We were going to name the new album ‘Dynamo’ but as we researched the market, we found the word was already applied to some existing works. We asked the managing director of Marshall, Jonathan Ellery for some advice and he suggested the idea of a ‘coined-word’, Japanese Marshall staff, Shige, presented some options related to ‘dynamo’ such as ‘Dynamotion’, ‘Dynamotic’ and so on. We took our favorite one.
An impactful, fascinating and very particular cover design. What is its significance?
The cover was designed by a Japanese designer, Shoji Umemura. We shared our music from ‘DYNAMOTIVE’ with him, told him the inspirations of the tracks, and then left all artwork to him. I think it is his image of our music and he hit the mark.
3 years have passed since the previous “Maximum Impact”, in the middle of the pandemic. What has your experience been and if anything has changed in the way you compose.
The environment has been hugely changed. We’ve had various emotions against the pandemic and that hostile emotion turned into a kind of energy for composition. The Pandemic has been our biggest influence.
The differences between “Maximum Impact” and “Dynamotive”?
As you may know, `Maximum Impact’ is a compilation album which consisted of our existing songs at the time, a ‘best of’ album. On the other hand, ‘DYNAMOTIVE’ consists of brand-new songs composed for this album, except for ‘Runaway Boy’.
Describe the two albums, your impressions, if you are satisfied with them.
We love ‘Maximum Impact’ because it includes the songs D_Drive played for a long time so touring Japan. It’s a kind of history of D_Drive and where you should start to get to know the music of D_Drive. When it comes to ‘DYNAMOTIVE’, it’s a flagship work to expand our music to people all over the world.
Between the two albums various singles, why this choice?
Marshall Records chose which singles they believe will work best.
Is there any unreleased song?
Yes! I look forward to presenting them in future in the coming third album. But please enjoy ‘DYNAMOTIVE’ for the time being.
Your musical influences? Bands, guitarists and more?
As far as I’m concerned, I have no guitarist who has greatly influenced me. I learnt some of Michael Schenker’s songs and some others recommended by friends when I started playing guitar but not that many. I prefer composing with inspiration I get through films, dramas, sights and the things I come across in my daily life. I try to embody such experiences with the sound.
Are you very active on social media, are they really very important today?
I think social media is very important as a method to expand on musical context and information. In Japan, there are more people who rely on social media than on other media such as TV and papers.
In Japan there is a musical culture that is very attentive to various musical universes. What do you like about bands that come from the West and which ones from Japan?
The music scene in Japan has changed and now Western music is less popular amongst young people. They are obsessed with domestic music that they can sing along to, the lyrics seem to be a very important part to them, and I think animation is a big influence to the young people.
Future projects?
When the pandemic is over in the near future, we’d like to have an international tour if possible.
Will you come to play in Europe, maybe in Italy?
I’d really love to perform in Europe!! I believe we will be able to entertain you Italy!! The Japanese Marshall representative, Shige, who looks after everything between Marshall and us is a big fan of Italian prog-rock such as Area, PFM, Banco, Arti e Mestieri etc. so we’d like to bring him to Italy someday!
Close the interview as you wish, a message to the Italian public to listen to your music.
Hello Italian rock lovers! I’m a guitarist/leader of D_Drive, Seiji. I don’t think you will be familiar with Japanese rock as we speak quite a different language! But don’t worry, our music doesn’t have lyrics, however we do have songs, our instruments sing. I believe our music can reach your hearts. First of all, please listen to our new album ‘DYNAMOTIVE’. It is a big ‘ciao’ from us. Thank you very much!
FABIO LOFFREDO
