ANDREA KRAKOVSKA – Intervista alla chitarrista “volante” australiana
Andrea Krakovska è una eccellente chitarrista australiana ed ha una particolarità, oltra a suonare egregiamente la chitarra, con grande passione e feeling che bilancia alla perfezione con tecnica e virtuosismo, lei abilmente vola mentre suona la chitarra. A me piace chiamarla la chitarrista “volante”, ma lai duce di essere duna chitarrista aerialista. Ma in questa intervista ci spiega il significato e ci parla di lei, della sua musica e del suo futuro. Di seguito l’intervista.
Ciao Andrea, benvenuta su Tuttorock. Come stai?
Ciao, sto benissimo, grazie mille per avermi ospitato!
Presentati ai nostri lettori e al pubblico italiano, come è nato il tuo amore per la musica e la chitarra?
Sono una chitarrista/aerialista di Sydney e la mia passione per le esibizioni è iniziata in giovane età, quando mi sono iscritta a lezioni di danza e pianoforte. Qualche anno dopo ho preso in mano la chitarra e me ne sono innamorata! Ho imparato a suonare da sola su una piccola chitarra classica delle dimensioni di un quarto che avevamo a casa e ci ho giocato per anni prima di acquistare la mia prima chitarra elettrica di dimensioni standard. Dopo di che non c’è stato più niente che mi fermasse, volevo solo suonare la chitarra!
Quali chitarristi ti hanno influenzato e quali preferisci?
Alcune delle mie grandi influenze sono Joe Satriani, Steve Vai, Nita Strauss e Synyster Gates. Tutti questi musicisti hanno il loro stile unico e grandi capacità tecniche e mi piace sempre ascoltarli (e guardarli!) suonare.
Cosa sono l’arte e la musica e perché dovrebbero essere importanti?
L’arte e la musica sono importanti perché la creatività è una delle cose che distingue gli esseri umani dagli altri animali! Riesci a immaginare un mondo senza dipinti e colonne sonore? La musica e l’arte arricchiscono le nostre vite in molti modi. Usiamo la musica per la guarigione e la terapia, ascoltiamo musica quando ci sentiamo felici o tristi e suoniamo musica in alcuni dei momenti più importanti della vita: matrimoni, celebrazioni, funerali ecc.
Ma sei anche una ballerina e un acrobata? Sei la prima chitarrista che vola mentre suona ed è fantastico. Spiega che tipo di arte è?
Cerca “chitarrista volante” su Google o Youtube e troverai sicuramente video di chitarristi che volano in giro con tutti i tipi di imbracature e strutture volanti (penso che Bon Jovi abbia un videoclip in cui lo fanno), ma quello che faccio io è un po’ diverso. Mi alleno nelle arti aeree da oltre anni e volevo unire entrambe queste passioni. Ho inventato il concetto di “chitarra aerea”, in cui suono la chitarra girando a testa in giù mentre sono appesa una corda!
Ma come bilanciare concentrazione, suonare e volare non è facile!
Non è facile, ma come per ogni cosa ci vuole solo pratica e dedizione! Suonavo la chitarra e mi allenavo nelle arti aeree da molti anni prima di provare a combinarle insieme. Amo la sfida e adoro inventare nuove mosse aeree da provare con la chitarra.
Hai anche una band?
Sono sempre aun tipo da band, suono in band da più di 10 anni ormai! All’inizio di quest’anno ho fatto il mio primo spettacolo di chitarra aerea a Sydney e ovviamente dovevo avere una band dal vivo: Renee Cobcroft alla batteria, Scott Piper al basso ed Emma Louise Nagy alla chitarra! Amo la dinamica di esibirmi con altri musicisti e una band dal vivo porta così tanto sul palco.
Come sono cambiati i tuoi gusti musicali nel corso degli anni?
Ho notato che i miei gusti musicali si sono evoluti insieme al mio modo di suonare. Quando ho iniziato a suonare la chitarra elettrica ero molto interessata al rock e al punk. Ho praticamente imparato a suonare i powerchord imparando un intero album dei Green Day dall’inizio alla fine. Da lì ho voluto imparare riff più complicati e ho iniziato ad appassionarmi a gruppi metal come Metallica, Bullet For My Valentine e Avenged Sevenfold. Più tardi ho scoperto Joe Satriani e quella è stata la mia introduzione al rock strumentale melodico. Come una che suona la chitarra e non canta ero davvero attratta da questo genere. È stato lì che ho iniziato a concentrarmi davvero sulla tecnica e l’articolazione nel mio modo di suonare, e puoi sentire molta della sua influenza nelle mie canzoni.
Quali sono le tue ispirazioni quando scrivi una canzone strumentale?
La mia musica è fortemente influenzata dall’aspetto dell’esecuzione. All’inizio di quest’anno ho pubblicato il mio singolo di debutto “Elusion”, che era stato originariamente scritto come pezzo di accompagnamento per il mio atto di chitarra aerea. Volevo qualcosa di dinamico che si adattasse all’intensità dell’esecuzione ed è così che ho affrontato la scrittura della canzone. Ho pensato a dove volevo che l’intensità aumentasse e in quali momenti avevo bisogno che si liberasse. Di conseguenza, adoro eseguire Elusion!
Come si crea un assolo?
Quando scrivo un assolo, ascolto sempre il brano e immagino nella mia testa dove voglio che vada. Spesso canticchio o canto a squarciagola la traccia. Quando costruisco l’assolo, penso di portare l’ascoltatore in un viaggio e di scegliere i momenti in cui l’intensità aumenta e diminuisce. Spesso registro molte idee e le riascolto per scegliere le migliori. A volte sono ispirata da una melodia o da un’idea che mi viene in mente e altre volte parto da zero. Se l’ispirazione mi colpisce mentre sono fuori o lontano dalla mia chitarra, canticchio rapidamente un’idea e la registro sul mio telefono per riascoltarla in seguito.
Che strumentazione usi?
I miei strumenti principali sono il pianoforte e la chitarra, ma ho anche suonato il basso su Elusion e registrato molti suoni di synth/archi usando suoni di tastiera midi o integrati. L’unico strumento che non ho suonato è stata la batteria, ma volevo comunque la batteria dal vivo nella traccia. Sono stato abbastanza fortunato da trovare un grande produttore che era anche un batterista (Chris Blancato) e sono entusiasta di come è venuta fuori la canzone.
Qualche consiglio per un/una giovane chitarrista?
Ci sono così tanti consigli là fuori e un sacco di materiale disponibile per imparare online, ma direi che se puoi, trova un insegnante che sia competente in uno stile simile a quello che vuoi suonare! Avere qualcuno che ti guida può farti risparmiare anni di pratica, cosa che non ho mai fatto ma che penso sarebbe stata davvero preziosa. Fai anche sistemare correttamente la tua chitarra (portala in un negozio di chitarre o trova qualcuno che sappia cosa sta facendo). Anche una chitarra economica può essere sistemata per suonare alla grande!
Tecnica o feeling?
Entrambe! La tecnica ti dà gli strumenti per riuscire a trasmettere l’emozione che vuoi esprimere nel tuo modo di suonare. Non credo che l’una possa esistere senza l’altra! La musica riguarda la creazione o la cattura di un sentimento, e i musicisti che hanno padroneggiato una serie di tecniche hanno tutta questa libertà di espressione nel loro modo di suonare. Penso che sia un’abilità davvero notevole da avere!
Correggimi se sbaglio, non hai ancora nessun album, oltre alla canzone “Elusion” e ad altre che sono su Spotify, stai pianificando un album che verrà pubblicato su supporto fisico?
Elusion è il primo singolo che ho pubblicato come chitarrista strumentale solista e attualmente sto lavorando a un EP che pubblicherò nei prossimi mesi e che sarà disponibile sia su supporto fisico che digitale. Nel frattempo, ho in realtà un secondo singolo in uscita a breve, quindi tienilo d’occhio!
Quali sono alcune delle sfide che affronti come musicista, soprattutto come donna?
Una delle sfide più grandi che ancora affronto e so che molte lo fanno è confrontarsi costantemente con gli altri (il che è difficile da non fare, soprattutto con tutto sui social media!). Negli ultimi anni ho cercato di uscire da questo circolo vizioso perché ho capito che è importante trovare ciò che rende te/il tuo sound unici piuttosto che cercare di suonare come qualcun altro.
Il tuo sogno come musicista e il tuo sogno come donna?
Il mio sogno è intrattenere e ispirare persone in tutto il mondo. Mi piacerebbe mostrare loro che con dedizione ed entusiasmo si può fare tanto (anche una chitarrista volante)! Quando ero piccola mi dicevano sempre che non potevo essere una performer, che la musica non era una carriera praticabile e che dovevo trovare un lavoro “vero”. A quel tempo non c’erano molte chitarriste donne che non fossero cantanti soliste, quindi non avevo molti modelli femminili. Mi piacerebbe essere questo per le ragazze che imparano a suonare la chitarra oggi!
Quali sono le tue abitudini di ascolto oggi?
Se potessi farmi impiantare degli AirPod in modo permanente nel cranio, lo farei assolutamente. Amo ascoltare la musica e la tengo sempre accesa in macchina, in casa e ogni volta che faccio qualcosa che non ha a che fare con la musica. Ascolto molta chitarra strumentale, rock, punk e metal.
Hai altre passioni oltre alla musica, alla chitarra e al volo?
Amo disegnare e realizzo tutta la mia grafica per la mia musica. La maggior parte di ciò che faccio ora è digitale, ma crescendo ho trascorso molto tempo a disegnare e dipingere. Amo tutto ciò che è creativo e decoro anche molti dei miei costumi.
Progetti futuri?
Il mio secondo singolo uscirà presto e questa è una canzone molto significativa perché si ricollega alle mie radici familiari. Sono emozionata di condividere non solo questa parte di me, ma questa parte del mondo con tutti. Questa canzone vi porterà in viaggio in una parte molto bella della Terra, quindi tenete d’occhio questa uscita!
Chiudi l’intervista come vuoi, un messaggio al pubblico italiano per volare con te e dimenticare per qualche istante ciò che sta accadendo nel mondo.
Se vuoi imparare qualcosa da questa intervista, spero che tu trovi qualcosa che ami fare e che concentri lì parte o tutta la tua energia e passione. Per me è volare con la mia chitarra, ma per te potrebbe essere qualcos’altro. Trova ciò che ti fa volare!
FABIO LOFFREDO
** ENGLISH VERSION **
Hi Andrea, welcome to Tuttorck. How are you?
Hi, I am great thanks so much for having me!
Introduce yourself to our readers and the Italian public, how did your love for music and guitar come about?
I am a guitarist/aerialist based in Sydney and my passion for performance began at a young age when I was enrolled in dance and piano lessons. A few years later I picked up the guitar and absolutely fell in love with it! I taught myself to play on a tiny quarter sized classical guitar that we had at home and bashed around on that for years before getting my first full sized electric guitar. After that there was no stopping me, all I wanted to do was play guitar!
Which guitarists have influenced you and which ones do you prefer?
Some of my big influences are Joe Satriani, Steve Vai, Nita Strauss and Synyster Gates. All of those players have their own unique style as well as great technical skills and I always love hearing (and watching!) them play.
What are art and music and why should they be important?
Art and music are important because creativity is one of the things that sets humans apart from other animals! Can you imagine a world without paintings and soundtracks? Music and art enrich our lives in many ways. We use music for healing and therapy, listen to music when we are feeling happy or sad and play music at some of life’s biggest moments – weddings, celebrations, funerals etc.
But are you also a dancer or an acrobat? You are the first guitarist who flies while playing and it’s fantastic. Explain what kind of art it is?
Look up ‘flying guitarist’ on Google or Youtube and you’ll certainly find videos of guitarists flying around in all sorts of harnesses and flying structures (I think Bon Jovi has a video clip where they do this) but what I do is a little different. I’ve been training in aerial arts for over 10 years and wanted to combine both of these passions. I came up with the concept of ‘aerial guitar’ where I play guitar spinning upside down while hanging from a rope!
But how do you balance concentration, playing and flying is not easy! It’s not easy but like anything it just takes practice and dedication!
I had been playing guitar and training in aerial arts for many many years before I ever tried combining them together. I love the challenge and love coming up with new aerial moves to try with the guitar.
Do you also have a band?
I’ve always been a band person, I’ve been playing in bands for more than 10 years now! Earlier this year I put on my first aerial guitar show in Sydney and of course I had to have a live band – Renee Cobcroft on drums, Scott Piper on bass and Emma Louise Nagy on guitar! I love the dynamic of performing with other musicians and a live band brings so much to the stage.
How have your musical tastes changed over the years?
I noticed that my musical tastes evolved alongside my playing. When I started playing electric I was really into rock and punk. I pretty much learnt to play powerchords by learning an entire Green Day album from start to finish. From there I wanted to learn more complicated riffs and started getting into metal bands like Metallica, Bullet for my Valentine and Avenged Sevenfold. Later I discovered Joe Satriani and that was my introduction to melodic instrumental rock. As someone that plays guitar and doesn’t sing I was really drawn to this genre. This was where I really started focusing on technique and articulation in my playing, and you can hear alot of his influence in my songs.
What are your inspirations when you write an instrumental song?
My music is heavily influenced by the performance aspect. Earlier this year I released my debut single ‘Elusion’ which was originally written as an accompanying piece for my aerial guitar act. I wanted something dynamic that would match the intensity of the performance and that’s how I approached writing the song. I thought about where I wanted the intensity to build and which moments I needed it to release. As a result I love performing Elusion!
How do you create a solo?
When I write a solo I always listen to the piece of music and imagine in my head where I want to the solo to go. I’ll often hum or sing along to the track out loud. When building the solo I’m thinking about taking the listener on a journey and picking the moments where the intensity builds and drops. I’ll often record many ideas and listen back to pick the best ones. Sometimes I’m inspired by a melody or an idea that comes into my head and other times I’m starting from scratch. If inspiration strikes while I’m out or away from my guitar I’ll quickly hum an idea and record it on my phone to listen back later.
What instruments do you use?
My main instruments are piano and guitar but I also played bass on Elusion and recorded a lot of synth/strings sounds using midi or on-board keyboard sounds. The only instrument I didn’t play was drums, but I still wanted live drums on the track. I was lucky enough to find a great producer that was also a drummer (Chris Blancato) and was stoked with how the song turned out.
Any advice for a young guitarist?
There’s so much advice out there and lots of material available to learn online but I would say if you can, find a teacher that’s knowledgable in a similar style to what you want to play! Having someone guide you can shave years off your practice, which is something I never had but I think would have been really valuable. Also get your guitar set up properly (take it to a guitar store or find someone who knows what they are doing). Even an affordable guitar can be set up to play great!
Technique or feeling?
Both! Technique gives you the tools to be able to convey the emotion you want to express in your playing. I don’t think one can exist without the other! Music is all about creating or capturing a feeling, and players who have mastered a range of techniques have all this freedom of expression in their playing. I think it’s a truly remarkable skill to have!
Correct me if I’m wrong, you don’t have any albums yet, in addition to the song “Elusion” and others that are on Spotify, are you planning an album that will be released on physical media?
Elusion is the first single that I’ve released as a solo instrumental guiatrist and I am currently working on an EP to release over the next few months which will be available on both physical and digital media. In the meantime I actually have a second single coming out soon so keep an eye out for that!
What are some of the challenges you face as a musician, especially as a woman?
One of the biggest challenges that I still deal with and I know many do is constantly comparing yourself to others (which is hard not to do especially with everything being on social media!) Over the last few years I’ve tried to break out of this cycle as I’ve realised it’s important to find what makes you/your sound unique rather than trying to sound like someone else.
Your dream as a musician and your dream as a woman?
My dream is to entertain and inspire people all over the world. I’d love to show them that with dedication and enthusiasm so much can possible (even a flying guitarist)! When I was growing up I was always told that I couldn’t be a performer, that music wasn’t a viable career and that I had to get a ‘proper’ job. At that time there wern’t many female guitarists that wern’t lead singers so I didn’t have many female role models. I would love to be this for young girls learning guitar today!
What are your listening habits today?
If I could get airpods permanently implanted into my skull I absolutely would. I love listening to music and always have it on in the car, around the house, and whenever I’m doing anything non-music related. I listen to a lot of instrumental guitar, rock, punk and metal.
Do you have other passions besides music, guitar and flying?
I love drawing and do all my own graphic art for my music. Most of what I do now is done digitally but growing up I spent a lot of time drawing and painting. I love anything creative and also decorate a lot of my own costumes.
Future projects?
My second single is coming out soon and this is a song that’s really significant because it links back to my family roots. I’m excited to share not only this part of myself, but this part of the world with everyone. This song will take you on journey to a very beautiful part of the earth, so keep an eye out for this release!
Close the interview as you want, a message to the Italian public to fly with you and forget for a few moments about what is happening in the world.
If you take anything away from this interview I hope it’s that you find something that you love to do, and focus some or all of your energy and passion there. For me it’s flying with my guitar, but for you it might be something else. Find what makes you fly!
FABIO LOFFREDO
