BRUCE SOORD – Intervista su Italian Tour 2023 al frontman dei The Pineapple Thief

BRUCE SOORD – Intervista su Italian Tour 2023 al frontman dei The Pineapple Thief.

Buongiorne Bruce, i The PIneapple Thief sono un gruppo fantastico, dopo quasi un quarto di secolo, se riguardi indietro, avresti mai pensato di avere così tanto successo? Come hai scelto il nome della band?
No, sinceramente non avrei mai pensato che saremmo arrivati dove siamo oggi. È solo quando ci penso adesso che mi rendo conto di quanta strada abbiamo fatto. Ci sono stati momenti nei primi anni in cui la maggior parte degli artisti/gruppi smettevano di suonare. Per fortuna non l’abbiamo mai fatto. Per quanto riguarda il nome? Nel 1999, quando mi fu offerto un contratto per pubblicare un disco, dovevo trovare un nome e in fretta. Stavo guardando un film indipendente americano intitolato “Eve’s Bayou”, c’è una scena in cui una ragazza ruba un ananas. È stata etichettata come ladra di ananas. E questo era tutto. Non sapevo, 25 anni dopo, quanto fosse importante quella decisione. 

In passato hai dichiarato di esserti ispirato a gruppi come Yes, Supertramp, Camel, così come The Pineapple Thief, tutte band che a distanza di tanto tempo restano nella storia della musica. Che visione hai del mondo musicale di oggi? Fra 50 anni ricorderemo gruppi di oggi?
È molto difficile da dire. La cosa più importante delle band dei primi anni ’70 era che stavano creando musica davvero rivoluzionaria. L’uso dello stereo, la registrazione a 16 tracce, i sintetizzatori e la ricchezza di generi ancora da inventare o almeno esplorare appieno (compreso il rock progressivo). Sento che ormai siamo in un’era postmoderna. Il mio tastierista si lamenta sempre di non essere stato un adolescente negli anni ’80, l’ultimo decennio in cui c’è stata una vera rivoluzione tecnologica nella musica nella sintesi digitale e nel campionamento. 

Lo streaming, i video, tutto pare andare sempre più veloce, questo è oramai un dato di fatto. Si consuma tutto e subito, cosa cambieresti o miglioreresti nel musicbiz?
Mi piacerebbe vedere il tipo di movimento che esisteva prima dell’era “online” in cui c’era più una mistica delle band e della loro musica. Mi piaceva quando tutto quello che sapevo della mia band preferita era quello che potevo leggere sulle note di copertina dell’album o in un’intervista occasionale sulla stampa. Ora sappiamo cosa mangiano a colazione o cosa sta facendo il loro cane in questo momento. Lo rovina! Per quanto riguarda la cultura del “non annoiamoci, facciamo un bel ritornello”, beh il pop c’è sempre stato. Tutti noi che non facciamo pop dobbiamo ignorarlo e smettere di preoccuparci dei “numeri”. 

13 album come band e 3, con quello in uscita, da solista, come si concilia l’attività con il gruppo con la tua solista e quali sono le differenze e i motivi che ti hanno portato ad affiancare le due produzioni?
I TPT sono nati per essere assolutamente quello che volevo creare. In effetti all’inizio suonavo io tutti gli strumenti, di fatto era essenzialmente il mio progetto solista. Negli ultimi 10 anni è stata davvero una band e adoro il fatto di non avere idea di dove potrebbe andare a finire una composizione. Questo mi ha aperto di nuovo il “mondo solista”. Mantengo deliberatamente il mio lavoro da solista essenziale e più “delicato”, per adattarlo alla natura introspettiva del materiale. 

A cosa ti sei ispirato per Lumiscence? Quali tematiche hai portato nel nuovo disco? Nestle in è bellissima, ma ho trovato particolarmente interessante l’idea di questi rumori urbani che hai inserito, come le sirene.
Adoro l’idea di utilizzare le registrazioni sul campo per aumentare la composizione musicale. Quando ero in tournée negli Stati Uniti ero affascinato dalle sirene, suonavano così musicali. Ogni volta che ne sentivo uno evocava tantissime emozioni. Cosa stava succedendo? Chi era nei guai (se c’era)? Cosa stava per cambiare per qualcuno oggi? Quindi andavo in giro mentre la troupe costruiva il palco e aspettavo che passasse una sirena. Fortunatamente, mentre ero a Chicago, un camion dei pompieri ha risposto alla mia chiamata. “Find Peace” inizia con l’atmosfera creata dall’autista che guidava lungo l’Hudson. Quando ero a New York con The Pineapple Thief. Ero circondato da anime solitarie, che guardavano fuori. Ogni volta che ascolto l’inizio di quella canzone, mi ritrovo lì. 

Come ti trovi a suonare in Italia? Che accoglienza ha la tua musica qui da noi? Quale scaletta possiamo aspettarci? Presenterai una formazione in trio, chi sarà sul palco assieme a te?
Non c’è niente di meglio del pubblico italiano! Suonerò con il mio trio: Jon Sykes al basso e cori e Tash Buxton-Lewis alla batteria. Stranamente, eravamo relativamente in ritardo con l’arrivo del TPT in Italia, ma quando lo abbiamo fatto abbiamo trovato una folla meravigliosa ad aspettarci. Non vedo l’ora di tenere questi spettacoli! 

Progetti futuri?
Sì, il nuovo album dei TPT! Ci vediamo l’anno prossimo… Grazie!

MAURIZIO DONINI

Band:
Bruce Soord : voce e chitarra
Jon Sykes : basso
Tash Buxton-Lewis : batteria

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** ENGLISH VERSION **

Good morning Bruce! As leader of the great The Pineapple Thief, after almost a quarter of a century, if you look back, would you have ever thought you were so successful? Could you please tell us about band’s name?
No, honestly I never thought we would end up where we are today. It’s only when I think about it now that I realise how far we have come. There were times in the early years when most artists/bands would call it a day. Thankfully we never did.  As for the name? Back in 1999 when I was offered a deal to put out a record, I had to come up with a name and fast. I was watching an American indie film called ‘Eve’s Bayou’, there’s a scene where a girl steals a pineapple. She was branded a pineapple thief. And that was that. Little did I know 25 years later how important that decision was. 

You’ve stated you were inspired by bands like Yes, Supertramp, Camel, as well as The Pineapple Thief, are all bands that after a long time remain in the history of music. Which is your vision of the music world today? Will we remember existing bands in 50 years?
That’s very difficult to tell. The big thing about bands in the early 1970s was that they were creating music that was truly revolutionary.  The use of stereo, 16 track recording, synthesizers and the wealth of genres yet to be invented or at least explored fully (including progressive rock). I feel we are now in a postmodern era. My keyboard player always laments that he wasn’t a teen in the 1980s, the last decade where there was a true technological music revolution in digital synthesis and sampling. 

Streaming, videos, everything seems to go faster and faster, this is now a fact. Everything is consumed immediately, what would you change or improve in the musicbiz?
I would like to see a general movement back to before the ‘online’ age where there was more of a mystique of bands and their music. I loved it when all I knew about my favourite band was what I could read on the album liner notes or the occasional interview in the printed press. Now we know what they having for breakfast or what their dog is currently doing. It ruins it! As for the ‘don’t bore us, get to the chorus’ culture, well there has always been pop. All of us not doing pop need to ignore it and stop worrying about ‘the numbers’.

13 albums as a band and 3, with the one coming out, as a soloist. How do you reconcile band activities with solo ones, and which are the differences and the reasons that led you to combine the two productions?
TPT to start with was very much my vehicle. In Fact I played all the instruments in the early days so it was essentially my solo project. The last 10 years, it’s been very much a band and I love the fact that I have no idea where a composition might end up. That has opened up the ‘solo world’ to me again. I deliberately keep my solo work stripped back and more ‘delicate’, to suit the introspective nature of the material. 

What inspired you for “Luminescence?” Which themes did you bring on the new album? “Nestle in” is beautiful, I found these urban noises you put in, like sirens, are particularly interesting, could you tell us more about these sounds?
I love the idea of using field recordings to augment musical composition. When I was touring the USA I was fascinated by the sirens, they sounded so musical. Everytime I heard one, it evoked so many emotions. What was happening? Who was in trouble (if at all)? What was about to change for someone today? So I would walk around while the crew were building the stage and wait for a siren to pass by. Luckily when I was in Chicago, afire truck answered my call. ‘Find Peace’ begins with the ambience down by the Hudson driver when I was in NYC with The Pineapple Thief. I was surrounded by solitary souls, looking out. Everytime I hear the beginning of that songs, I’m taken right back there. 

Please tell us about the 3 exclusive shows in Italy: How do you feel playing in our country? Which will be your live line-up?
There is nothing like an Italian audience! I’ll be playing with my trio – Jon Sykes on bass and backing vocals and Tash Buxton-Lewis on drums. Funnily enough, we were relatively late with TPT coming to Italy but when we did we found a wonderful crowd waiting for us. I can’t wait for these shows! 

Future projects you can disclose us?
Yeah – new TPT! See you next year… Thank you!

MAURIZIO DONINI