KANDIA – Intervista alla cantante e frontwoman Nya Cruz

Freschi di contratto con la Frontiers Records, i portoghesi Kandia con il nuovo album “Quaternary” esplorano vari orizzonti musicali, scuotendoci con un heavy metal che abbraccia anche sonorità alternative e progressive e la voce di Nya Cruz è potente, versatile e dai mille colori e dalle svariate sfumature. Ne ho parlato proprio con Nya, la cantante e di seguito il resoconto dell’intervista.

Ciao e benvenuta su Tuttorock.com. Vorrei subito iniziare a chiederti come nascono i Kandia?
La storia dei Kandia inizia nel novembre 2007 subito dopo che io e André abbiamo lasciato la band in cui suonavamo insieme. Avevamo opinioni diverse dal resto degli altri membri della band e abbiamo iniziato subito a scrivere le nostre canzoni.

Perché avete scelto Kandia come nome della band? Il significato?
Volevamo qualcosa connesso al significato di energia e luce, e abbiamo trovato questa parola che significa risplendere, così luminoso da accecare chi ci guarda dritto dentro. Un po’ come succede quando provi a fissare il sole.

Parlami di “Quaternary” il nuovo album, come nascono le canzoni?
Le canzoni di solito iniziano con un riff di chitarra. Poi Daniel aggiunge la batteria e si parte da lì. Dopo che le basi sono state fatte, inizio ad aggiungere melodie vocali e i testi e poi finiamo la produzione con l’elettronica, gli assoli, ecc.

Quale è Il significato del titolo e dei testi dei vari brani?
L’album parla della connessione tra umani con il Pianeta e altre specie. Tutto ruota attorno ad esso perché una cosa influenza l’altra. Una sorta di “quaternario” riassume questi argomenti, perché si riferisce al periodo geologico in cui viviamo attualmente, che è stato l’esistenza della specie umana e le conseguenze di tale esistenza.

Si può definire un concept album?
Non oserei chiamare questo un concept album. Lo vedo più come un viaggio o un film, in cui ti raccontiamo una storia, che attraversa variazioni di stati d’animo ed emozioni. Spunti di riflessione, ma non un concetto, direi.

Da quanto ho capito si tratta di ciò che sta accadendo oggi nel mondo e del comportamento dell’umanità. È così?
Esattamente. Stiamo assistendo a un cambiamento radicale nel nostro ambiente, indipendentemente dal fatto che le persone credano che sia naturale o correlato all’uomo, è qui e saremmo sciocchi a ignorarlo. La nostra specie dipende dall’equilibrio della Terra e una volta perso quell’equilibrio, seguiremo le altre specie fino all’estinzione veloce. E tutti questi soggetti e tutta la pressione che subiamo sono stati livelli crescenti di stress, ansia, depressione,… La nostra specie ha bisogno di un risveglio bizzarro, per entrare in contatto con ciò che conta davvero, per notare e realizzare i modi sottili di oppressione e manipolazione che ci viene costantemente presentata.

In “A New Dawn” capisco che parli di social media e del loro uso esagerato. È così?
Odio i social media. Penso che siamo diventati molto stupidi da quando è iniziata tutta questa dipendenza di Mi piace e follower. I social possono essere una buona cosa? Forse, anche se ne dubito fortemente. Finisco per doverlo usare perché alla fine tutto è stato drenato in queste piattaforme dove ciò che gli artisti fanno in un giorno sembra importare più della loro musica. Questa canzone non è focalizzata su questo, ma a livello globale, se i social media possono essere un mezzo di disinformazione e manipolazione, sì, puoi includerlo lì. Ma in realtà è la canzone che immagina quando usciremo e combatteremo per le nostre convinzioni, la convinzione che l’amore e il rispetto dovrebbero governare il mondo, perché indovinate un po’? Manipolatori e oppressori non ci penseranno due volte a usare il loro potere.

Musicalmente ci sono momenti cinematografici, alternative metal, progressive metal, come definisci il genere musicale dei Kandia?
Ad essere onesti non lo faccio mai. Non sono mai stata una fan dei tag e delle etichette, anche se capisco che sono necessari come riferimento al pubblico. Ho letto così tante definizioni diverse di ciò che la gente pensa che siamo che in questo momento non ne sono nemmeno sicura. Chiamiamolo un rock/metal moderno con alcune vibrazioni proggy.

La tua voce Nya è molto potente e versatile, si lascia andare anche nei growls, quali sono le tue influenze musicali?
George Michael è il motivo principale per cui canto. Cantavo le sue canzoni tutto il giorno, per esercitarmi, e la sua vulnerabilità ed emozione sono ancora il mio principale riferimento a questo giorno. Il mio stile di canto è stato influenzato dalle band che ho ascoltato da piccolo: Bif Naked, James Hetfield, Etta James, Otep Shamaya, solo per citarne alcuni.

Quali sono le differenze tra il primo album e il secondo?
Li dividerei in blocchi. L’EP e il primo disco, e poi “All is go” e “Quaternary”. Il suono è diventato più pesante ma le differenze principali sono davvero tra il primo e questo. Al nostro sound è stato aggiunto il suo groove più pesante e sempre più groove, credo che un po’ più maturo sia ciò che ci si aspetta. Ho anche provato a tagliare alcuni legami su questo dal punto di vista vocale e provare tutto ciò che volevo.

Una delle mie canzoni preferite è “Murderers”, con Jorgen Munkeby come ospite, una canzone che ha influenze progressive anche per l’assolo di sax, una canzone complessa e articolata, come è nata?
Questa è la canzone più vecchia dell’album. È stata scritta nel 2019 prima dell’inizio dell’intera pandemia. È stata scritta per quello che all’epoca sarebbe stato il nostro EP. Volevamo avere un sassofono sin dall’inizio della band e alla fine l’abbiamo fatto perché sembrava la canzone perfetta per includerne uno. Jorgen è estremamente talentuoso e ha assolutamente catturato l’atmosfera della canzone.

Le ultime due canzoni per me riassumono i volti dei Kandia, “A New Dawn”, più pesante e aggressiva e “Holocene”, molto più atmosferica e progressiva. Saranno anche questi i Kandia del futuro?
Abbiamo sicuramente qualcosa in mente, vogliamo fare un disco che sia più introspettivo e come “Holocene”. È qualcosa a cui stiamo pensando da un po’ di tempo e penso che accadrà in un prossimo futuro.

Kandia siete voi due, tu e André, ma presenta anche gli altri musicisti che hanno partecipato alle registrazioni.
Abbiamo avuto la collaborazione di Paulo Martins, Daniel Cardoso, Pedro Mendes, Jorgen Munkeby, Nuno Rodrigues e Samuel Morais.

Grazie Nya! Chiudi l’intervista come desideri, un messaggio per il pubblico italiano per ascoltare il vostro album.
Vogliamo ringraziare tutti coloro che hanno trasmesso in streaming e acquistato il disco e speriamo di poter presto suonare dal vivo e portarlo più avanti.

FABIO LOFFREDO

Band:
Nya Cruz: Voce
André Da Cruz: Chitarra

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Hello and welcome to Tuttorock.com. I would immediately start asking how Kandia was born?
Kandia started in November 2007 right after me and André left the band we were playing together on. We had different views from the rest of the other band members and we began writing our own songs right away.

Why did you choose Kandia as the name for the band? The meaning?
We wanted something connected to the meaning of energy and light, and we found this word that means to shine bright, so bright that it blinds who looks straight into it. Kind of what happens when you try to stare into the sun.

Let’s talk about “Quaternary” the new album, how are the songs born?
ùThe songs usually start with a guitar riff. Then Daniel adds up the drums and we go from there. After the basics are done I start adding vocal melodies and lyrics and then we finish the production with the electronics, solos, etc.

The meaning of the title and the lyrics of the various pieces?
The album talks about the connection between humans and humans with the Planet and other species. It all revolves around it because one things influences the other. “Quaternary” kind of sums up those subjects, because it refers to the geological period we are currently living in, which as been the existence of the human species and the consequences of such existence.

Can you define a concept album?
I wouldn’t dare to call this a conceptual record. I see it more as a journey or a movie, where we are telling your a story, which goes through variations of moods and emotions. Food for thought, but not a concept, I’d say.

From what I understand we are talking about what is happening today in the beautiful world and the behavior of humanity. Is that so?
Exactly. We are seeing a radical change in our environment, whether people believe it to be natural or human related, it’s here, and we would be fools to ignore it. Our species depends on the balance of the Earthand once that balance gets lost, we will follow other species into extinction fast. And all these subjects and all the pressure we suffer have been increasing levels of stress, anxiety, depression,… Our species needs a bick awakening, to get in touch with what really matters, to notice and realise the subtle ways of opression and manipulation we are constantly being presented with.

In “A New Dawn” I understand that you are talking about social media and their exaggerated use. Is that so?
I hate social media. I think we got very dumb ever since this whole dependency of likes and follows began. Could social media be a good thing? Maybe, though I highly doubt it. I end up having to use it because in the end everything has been drained into these platforms where what the artists does ina day seems to matter more than his music. This song is not focused on that but globally speaking, if social media can be a means of misinformation and manipulation, yes, you can include it there. But that’s actually the song of Hope, that imagines when we will get out and fight for our convictions, the conviction that love and respect should rule the world, because guess what? Manipulators and opressors won’t think twice about using their power.

Musically there are cinematic moments, alternative metal, progressive metal, how do you define the musical genre of Kandia?
To be fair and honest: I don’t. 🙂 I was never a fan of tags and labels though I understand they are needed as a reference to the audience. I’ve read so many different definitions of what people think we are that right now I am not sure either. Let’s call it a modern rock/metal with some proggy vibes.

Nya’s voice is very powerful and versatile, she lets herself go even in growls, what are the musical influences?
George Michael is the main reason why I sing. I used to sing his songs all day, to practice, and his vulnerability and emotion are still my main reference to this day. My style of singing was influenced by the bands I listened to while growing up: Bif Naked, James Hetfield, Etta James, Otep Shamaya, to name a few.

The differences between the first albums and the later?
I’d divide them in block. The EP and first record, and then “All is gone” and “Quaternary”. The sound grew heavier but the main differences are really between the first one and this one. Our sound his heavier and more groove has been added, I believe beign a bit more mature is what’s expectable. I also tried to cut some ties on this one vocalwise, and try everything I wanted.

One of my favorite songs is “Murderers”, with Jorgen Munkeby as guests, a song that also has progressive influences also for the sax solo, a complex and articulated song, how did it come about?
That’s the oldest song of the album. It was written in 2019 before the whole pandemic started. It was written for what would be our EP at the time. We’ve wanted to have a saxophone ever since the band started and we finally did it because it seemed like the perfect sing to feature one. Jorgen is extremely talented and he absolutely caught the vibe of the song.

The last two songs for me summarize the faces of Kandia, “A New Dawn”, more heavy and aggressive and “Holocene”, much more atmospheric and progressive. Will these also be the Kandias of the future?
We definitely have something in mind, we want to make a record that is more introspective and “Holocene” like. It’s something we’ve been thinking about for quite some time, and I see it happen in a near future.

Kandias are you two, but also presents the other musicians who participated in the recordings.
We’ve had the collaboration of Paulo Martins, Daniel Cardoso, Pedro Mendes, Jorgen Munkeby, Nuno Rodrigues and Samuel Morais.

Close the interview as you wish, a message for the Italian public to listen to your album.
We want to thank everyone that’s been streaming and buying the record and we hope we can soon play live and take it further down the road.

FABIO LOFFREDO