PETER BRODERICK – Intervista al cantante

In occasione dell’uscita del nuovo album “BLACKBERRY” ho intervistato il cantante PETER BRODERICK.

In “Blackberry” il suono è concentrato per creare un suono tondoo e uno stato d’animo scintillante. Questo tipo di atmosfera ti è venuta in mente prima o durante le registrazioni?
L’atmosfera della registrazione si forma durante il processo di registrazione. Per prima cosa ho scritto tutte le canzoni con la chitarra (e il violino nel caso di “Ode To Blackberry”), e solo una volta che ho suonato le canzoni per un po ‘ho iniziato il processo di registrazione. Per la maggior parte delle canzoni avevo una visione abbastanza chiara nella mia mente di come volevo che fossero arrangiate e che alla fine apparissero sonicamente. . . ma come al solito, la visione si è trasformata e cambiata durante il processo. . . così lungo la strada alcune cose sono accadute spontaneamente mentre altre erano più preconcette. 

C’è un filo conduttore tra le canzoni di Blackberry?
Nella mia mente ci sono un paio di fili comuni. Il primo è la famiglia. Sorelle, fratelli, nonni, moglie, figli. . . molte di queste canzoni sono direttamente dedicate a particolari membri della famiglia e sull’importanza generale della famiglia. Ho la sensazione che la maggior parte degli italiani capisca molto bene l’importanza della famiglia! L’altro filo conduttore è il Blackberry stesso e, più in generale, la natura selvaggia e il modo in cui noi umani interagiamo con la natura. Amo passare il tempo con la natura, cercare cibo selvatico e lavorare con le piante come medicina. . . il Blackberry è una pianta molto speciale per me per la sua ubiquità e la sua grande varietà di usi. 

Questo nuovo album sembra a volte più dolce (o semplicemente più intimo) di altri tuoi lavori; sto pensando a “All Together Again” o “Float”. Sei d’accordo con me (e se no, perché)?
Assolutamente, penso sia giusto definire questo album più dolce del mio lavoro precedente. Immagina questo . . . diversi anni fa ero seduto intorno a un falò con un gruppo di amici, e tutti passavano una chitarra in giro, ognuno suonava una canzone. . . e quando la chitarra mi è arrivata, ho capito che tutte le mie canzoni sembravano troppo malinconiche o isolate per funzionare in questo ambiente. Da quel momento in poi ho avuto l’obiettivo di creare alcune canzoni che fossero più simili a una musica folk dal cuore aperto, qualcosa che può essere condiviso intorno al fuoco con un sorriso. Credo che la maggior parte delle canzoni di “Blackberry” potrebbero funzionare con questa impostazione. 

Durante la tua carriera, hai suonato con molti gruppi e artisti come Horse Feathers, Norfolk & Western, Loch Lomond e Laura Gibson. Qual è stata l’esperienza più divertente? O quello che ha lasciato il segno più degli altri?
Tutti questi diversi artisti / gruppi erano speciali per me in modi diversi. Norfolk & Western è stata la prima band a portarmi davvero in tour, e abbiamo viaggiato diverse volte negli Stati Uniti. Loch Lomond è stato un gruppo molto divertente in cui suonare perché c’erano spesso 8-10 persone nella band ed è stato uno sforzo molto comune e collaborativo. Laura Gibson mi ha affidato giovanissima per aiutare ad arrangiare le canzoni del suo primo vero album. Ma di tutti i gruppi di cui parli, Horse Feathers è stato probabilmente il più impattante. Questo è stato un progetto in cui ho riversato molto cuore e anima, e c’era una grande energia nella stanza ogni volta che ci esibivamo. Potevo sentire la musica avere un impatto sulle persone, e questa è una cosa speciale. Justin Ringle (il cantante di Horse Feathers) ha un ottimo uso delle dinamiche, ed era qualcosa che abbiamo usato con grande effetto e che ho continuato a impiegare in altri progetti. 

Chi è il tuo compositore classico preferito? E perché?Non posso sceglierne uno. Amo Arvo Pärt. . . la sua musica è devastante, a volte in modo esplosivo, a volte in modo molto tranquillo. Amo i minimalisti classici moderni come Philip Glass e Steve Reich. . . entrambi sono ottimi per rendere super accessibili le idee complesse. Forse, se dovessi sceglierne uno, sceglierei John Cage. . . un personaggio così positivamente stimolante che ha lavorato instancabilmente alla sua visione unica.

GIOELE AMMIRABILE

Band:
Peter Broderick

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** ENGLISH VERSION **

In “Blackberry” the sound is concentrated in order to make a sferical sound and a shimmering mood. This kind of atmosphere did come in your mind first or during the recordings?
The atmosphere of the recording look shape during the recording process. First I wrote all the songs with guitar (and violin in the case of ‘Ode To Blackberry’), and only once I had been playing the songs for a while did I then start the recording process. For most of the songs I had a pretty clear vision in my mind of how I wanted them to be arranged and to appear sonically in the end . . . but as usual, the vision morphed and changed as the process was carried out . . . so along the way, some things happened spontaneously while others were more preconceived.

There’s a common thread among the songs of Blackberry?
In my mind there are a couple common threads. The first one is family. Sisters, brothers, grandparents, wife, children . . . many of these songs are directly in dedication to particular family members and about the general importance of family. I get the feeling that most Italians understand the importance of family very well! The other common thread is the Blackberry itself, and more broadly, wild nature and how us humans interact with nature. I love to spend time with nature, foraging for wild food, and working with plants as medicine . . . the Blackberry is a very special plant to me because of its ubiquity and its great variety of uses. 

This new album appears sometime sweeter (or just more intimate) than other works of you; I’m thinking about “All Together Again” or “Float”. Do you agree with me (and if no,why)?
Absolutely, I think it’s fair to call this album sweeter than my previous work. Imagine this . . . several years ago I was sitting around a bonfire with a group of friends, and everyone was passing a guitar around, each person playing a song . . . and when the guitar got to me, I realised that all my songs felt too melancholic or insular to work in this setting. From that moment on I had a goal of creating some songs which are more like an open-hearted folk music, something which can be shared around a fire with a smile. I believe most of the songs on ‘Blackberry’ could work in this setting.

During you carrier, you played with a lot of groups and artists such as Horse Feathers, Norfolk & Western, Loch Lomond and Laura Gibson. Which was the funniest experience? Or the one which has left its mark more than the others
All these different artists/groups were special to me in different ways. Norfolk & Western was the first band to really bring me on tour, and we travelled all around the USA several times. Loch Lomond was very fun band to play in because there were often 8 to 10 people playing in the band and it was a very communal, collaborative effort. Laura Gibson entrusted me at a very young age to help arrange the songs of her first proper album. But of all the groups you mention, Horse Feathers was probably the most impactful one. This was a project which I poured a lot of heart and soul into, and there was a great energy in the room whenever we performed. I could feel the music impacting people, and that’s a special thing. Justin Ringle (the singer of Horse Feathers) has a great use of dynamics, and that was something that we used to great effect and I’ve continued to employ in other projects.

Who’s your favourite classical composer? And why?
I cannot choose one. I love Arvo Pärt . . . his music is devastating, sometimes in a bombastic way, and sometimes in a very quiet way. I love the classic modern minimalists like Philip Glass and Steve Reich . . . both are great at making complex ideas super accessible. Perhaps if I had to choose one though, I would choose John Cage . . . such a positively inspirational character who worked tirelessly at his unique vision.

GIOELE AMMIRABILE